非物质文化遗产民族民间曲艺“道情”，又名“渔鼓”。它起源于唐朝，成形于宋朝，明清时期已在大江南北广为流传。我国约20个省市有“道情”的存在。西北各省的称道情，后来逐渐向戏曲方向发展，如以山西临县为代表的道情戏。而以说唱为主的一支在河北、山东及湖广等省称“渔鼓”，江浙两省也称“道情”均属同一支脉。
　　道情何时传入临海，此次非物质文化遗产普查中尚未发现准确依据。但据82岁高龄的民间道情艺人马文祥回忆：听上辈师父说传到他时已有二百多年历史了。1950年前临海唱“道情”的多为残疾人，他们以此为生活，逢年过节或集市沿街挨店，秋收后至新年二月则到农村则挨院子挨户去求吃。每个乡镇一般有二三个残疾人会唱。所以老百姓都把道情称讨饭调，健康人是不学的，但也有少数酷爱文艺者在听唱中不知不觉中学会。
　　道情最初以道教故事为题材，宋朝吸收词牌曲牌，后来又加入了民间故事，并结合当地民间歌谣，戏曲剧本。临海道情演唱的内容有《高郎织绸》、《孟姜女》、《施义逃走》等。还有如《珍珠塔》、《十美图》等剧本。而根据清光绪年间，农民起义事迹编唱《金满大闹台州府》的道情，台州各地广于流传。

道情的唱词、声腔与音乐艺术特色
　　道情擅长叙事，唱词较为朴实、通俗，口语化较为特出。而在演唱当地民谣，新闻时更富有浓厚的乡土气息。
　　道情的唱词结构有三字句，三字为一句组合，也有五字句，但多为七字为一句，也有三字与七字组成为一句。十字以上组成一句出现的不多。例如：
　　“说新闻，道新闻，新闻出在那府那县那乡村，今天不把别的表，单表那，临海城里好新闻。”
　　“你大肚猪猡欠我饭钱抵账也抵勿清。”《金满大闹台州府》
　　为什么道情的唱词结构有如此之多的组合变化呢？我们认为理由有三：其一道情声腔似唱似讲；其二是道情可用基本的曲调随意反复，化解多字组成的长句；其三有些长句的确不好唱的则夹用道白来处理。
道情演唱曲目大多故事情节曲折离奇，悬念不断，包袱一个接着一个，引人入胜。其声腔特色，除上面已讲到的似唱似讲的以外，演唱者可以根据剧本唱词的内容，用轻重缓急、抑扬顿挫、张弛有度的多变节奏；高低厚重、轻快飘逸声调，甚至模仿男声女声、老人儿童等声音改变声腔艺术。把内容或人物描绘刻画得淋漓尽致，活灵活现，使广大听众大饱耳福，胃口大开。同时演唱者伴以风趣诙谐的道白。并运用一些虚字作衬托如啊、哪、哎等来丰富行腔，还结合形象的形体、手势动作来博得大人小孩的喝彩，很受听众欢迎。
　　道情的音乐，以启承转合四句简单朴实的曲调为基础。
　　除此，在临海就没有其他曲牌，所以应属板腔体。曲调的发展特点是：统一中有变化，变化中有统一来表现丰富的内容，塑造人物的形象。新曲可以根据内容、字数的需要运用不同的小节、动机形成旋律。既简单朴实亦优美动人，富有浓厚的乡土气息。道情的伴奏乐器是道情筒和竹板。道情筒以竹子为原料，长约70至80厘米，直径约8至10厘米。捅掉中间竹节、一端蒙上肉猪板油皮，现多用优质尼龙薄膜代替。演唱时演唱者用右手的食指、中指、无名指三指同时击打蒙皮简面，使其发出嘭嘭的声音。与竹板一起击拍制造氛围。竹板用竹子制作长约8至12厘米，阔4至5厘米，厚度约1厘米的竹片。演唱时演唱者左手抱住道情筒，用左手的大拇指与其他4指同握二片竹板，一分一合，在合并时使竹片发出拍拍的声音。
　　道情筒和竹板，一是控制节奏，二是烘托气氛。虽然击打节奏简单，声音也变化不多，但对调节演唱情绪，会起到良好的作用。

音乐与表演形式的创新探索
　　临海道情自新中国成立后，文化工作者就利用这一群众喜闻乐见的曲艺形式，创作了不少适时的现代题材节目，并对道情的音乐唱腔，表演形式进行了大胆的改革创新，使道情登上大雅之堂，开启先河。如1963年的《龙潭岙人创大业》、1971年的《接红线》、1972年的《宝宝放鸭》、1981年的《爱情新歌》以及后来的《出乡新曲》等。先后五次上省参加文艺会演受到省里专家、领导的肯定。是道情艺术传承中创新，创新中传承成果的充分体现。
　　现先谈音乐改革创新。道情曲调定音为1=G，音域从低音3到6音共11度。这样的音域不利为创新曲调的发展，演唱者的发挥，人物性格塑造。所以在1963年创作《龙潭岙人创大业》时，作曲者陈禹勤和演唱者戴招多把音域拓宽到13度，即1=G调音域从低音3到i。拓宽的音域为作曲者提供更大的回旋空间，再辅以特定的休止符，前后倚音等，便于写出起伏跌宕，优美抒情的旋律，让演唱者尽展歌喉来塑造人物形象和自然景象，此举取得非常好的成效，从此成于道情作曲的新基础，新的里程碑。
　　1976年为了丰富道情的音乐和声腔艺术，还尝试在全曲中的重要唱段，以及开头、结尾写成简单的复调，这一尝试既保护道情原单旋律的特色，又有创新发展。
　　关于道情表演形式的改革创新。道情代代相传都是由一人演唱的，除道情筒和竹板外别无其他乐器参加伴奏。尽管演唱者有很高的表现能力，不免彰显单薄。为此，我们从1962年起让演唱道情者，从1人增加到2人，以一男一女来组合。男的只抱道情筒，女的双手握竹板，仍以坐唱为主，但根据剧情需要男女都可站起表演，再运用民乐5至7人的小乐队伴奏。如1973年上的道情《宝宝放鸭》就是一老一少来演唱。后来我们尽至尝试着用三人、五人的形式来演唱表演。有时根据剧本作曲时采用了领唱、齐唱、乐队和唱，载歌载舞等形式。如1982年的《山乡情曲》，2000年的《道情舞》。演唱道情原是不讲究服饰的，但必背一个长布袋吃讨之用。后来登台演唱者改为男穿对襟、女穿花色大襟上衣，均穿直筒裤，道情筒、竹板都进行了装饰。这些改革创新不仅丰富了道情的音乐、声腔和表演形式，完善观众的听觉视觉的综合享受。道情的改革创新，既要体现保护原生态传统道情的风格，又体现社会进步，人民群众审美观念的变化，必然有新元素融入的客观现象。所以如何把握这个度，是一门很深的学问，还需不断探索实践。

当今道情保护传承的思考
　　道情作为一种民族民间的说唱曲艺形式，几百年来一直深受广大人民群众喜爱。新中国建立后改革创新探索实践一直延续不断，这是道情直到今天仍在不断地展示其风采的一个重要原因。道情曲调易唱易学，服饰道具简单，演出场地大小不限，传承方便，经费投入不多，所以做好保护传承工作是完全可能的。
　　 一、提高认识，保护传承迫在眉睫。
　　由于浙江省对于非物质文化遗产普查、保护、传承工作非常重视，这一股热流正在影响到我市各镇街道的有关方方面面，取得了可喜的成绩。我市对道情这一非遗项目也作了深入的普查、挖掘、整理。并在2006年省民族民间艺术普查验收临海现场会上作了演出展示。一些业余的文艺演出中，也有道情的节目出现，但是现状不容乐观。
　　目前，能唱道情的民间艺人和业余文艺爱好者已廖廖无几，且都已七八十岁高龄。如不抓紧开展传承工作，这项曲艺将会在几年之内在临海消失，属濒危的非遗项目。所以必须引起市文化行政部门、市非遗保护中心、市文化馆的重视。从行政和业务两个不同角度制订保护传承计划，落实传承措施，并在经费上给予适当支持。
　　二、抓好剧本曲目创作，开展传承培训工作。
　　道情的传承培训工作可以通过三条途径。一是对全市的一类俱乐部演唱人员进行培训。二是在职业技术学校文艺班中设立课程进行培训。三是在一些中小学建立兴趣小组来进行培训。
　　但是在开展各类培训之前，必须准备好一些优秀传统的、现代的道情剧本和曲目。这样不仅能提高学员的学习兴趣，并能与学以至用密切的结合起来。结业的学员不仅带回去演唱道情的技能，也带回了精彩的节目，一举两得一定会受到各方人士的欢迎。
　　俗话讲剧本剧本立剧之本，目前我市创作道情剧本、曲目的人材匮乏，所以要采取从精神与物质两个方面来鼓励创作的措施，培养年轻的一代作者。
　　三、积极提供演出平台，鼓励艺术创新。
　　文化行政部门要积极为道情的演出不断提供演出平台。演出不仅是一种活态传承，更是一种积极的保护措施。不断的演出能使广大群众，特别是青少年对道情艺术有进一步的了解。不断的重复演出从中可能使一些青少年会对它产生兴趣、喜爱，不知不觉成为道情艺术的热心保护者、传承人。其次在适当时机举办道情展演交流活动，提高演出水平，提高传承者的积极性。
　　为了使道情艺术适应广大群众和当代青少年审美观，我们临海完全可以从近40年的改革创新探索实践中，认真总结经验教训，评估优劣，再对其剧本、音乐、表演形式进行改革创新的实践探索，我想一定会取得可喜的成果。